Güzel Sanatlar
MADHUBANI RESIMLERI
 Madhubani resimleri ya da Mithila Resimlerinin kaynagi tarihle kaplidir ve bir gelenek bu resim türünün Ramayana zamaninda ortaya çiktigini söyler. O zamanlarda Kral Janak kizi Sita Tanri Ram ile evlenirken o törenin resimlerini yapmalari için ressamlar görevlendirmisti. Madhubani resimleri geleneksel olarak halen var olan Madhubani sehrinin çevresindeki köylerde ve Mithila’daki baska bölgelerde yasayan kadinlar tarafindan yapildi. Madhubani kelimesi baldan ormanlar anlamina gelir. Resimler geleneksel olarak kulübelerin yeni yapilmis çamur duvarlarina boyanirdi fakat simdi kumas, el yapimi kagit ya da tuvallere de yapilmaktalar. Madhubani resimleri kisitli bir cografi alanla sinirli kaldigi ve bilgisi yüzyillar boyunca kusaktan kusaga aktarildigi için içerik ve tarzi genelde degisime ugramamistir. Madhubani resimleri ayrica üç boyutlu sekiller de kullanir ve renkler bitkilerden temin edilir. Madhubani resimleri çogu zaman dogayi ve mitolojik olaylari tasvir eder. Temalar da genelde Krishna, Ram, Shiva, Durga, Lakshmi, ve Saraswati gibi ruhani varliklar üstüne kuruludur. Günes, ay ve tulsi gibi bitkiler de çok resmedilir. Tasvirler arasinda krallarin saraylari ve dügünler gibi sosyal olaylar da vardir. Genelde hiç bos yer birakilmaz. Bosluklar çiçek, hayvan, kus hatta geometrik dizaynlarla doldurulur. Geleneksel olarak resim, Mithila bölgesindeki ailelerin, özellikle kadinlarin, kusaktan kusaga aktardiklari bir yetenekti. Bu resimler genelde festivaller, dini törenler ve dogum, Upanayanam (kutsal ip töreni) ve evlilik gibi önemli dönüm noktalarinda boyanirlardi.
KALAMKARI
 Kalamkari kendine has boya ve baski ile hazirlanan kumaslarin kullanildigi tarihi bir sanattir. Adini “kalem” anlamina gelen Kalam ve “is” anlamina gelen Kari kelimelerinden alir. Yani, kalemisi. Hem el boyamasi hem de bitkisel boyalarin kullanildigi blok baski ile yapilir. Kalamkari sanati deneme yanilma yoluyla son 3000 yilda gelisti.. Kalamkari zanaatkarlari sanatlari aile içinde kusaktan kusaga aktardilar. Hindistan sanat ve kumaslara boyanan Kalamkari açisindan Hindistan ve Iran’in pek çok kesminde pek çok esere sahiptir. Andhra Pradesh’te hem Masulipatnam hem de Srikalahasti köyleri Kalamkari resimlerinin en önemli merkezleri olarak kabul görürler..
Masulipatnam dizaynlari ince ve narin formlariyla Iran’i yansitir. Eski geleneksel blok baskilari genellikle agaçlar, hayvanlar, çiçekler ve yaprak desenlerini kullanan Fars motiflerine basvurur. Avrupa’dan talep artinca bunu Hollanda etkisi izlemistir. Bati’dan gelen talep dogrultusunda Kalamkari tarzi genelde yatak örtüleri, perdeler ve ayrica giysilerde kullanilirdi. Srikalahasti’ye gelince, tapinaklar büyük bir ilham kaynagiydi. Bu sanat dali tapinaklarin yazitlar ve tasvir içeren duvar resimlerine olan talebi dogrultusunda çok gelisti. Puranalar, Mahabharata, Ramayana ve diger mitolojik öykülerden kisimlari zengince tasvir etti. Resimlerin çerçevesinde yazitlardan kesimler yazili olurdu.
|
MYSORE RESIMLERI
 Mysore resimnleri Karnataka'da yer alan Mysore sehrinde ortaya çikmis önemli bir Güney Hindistan resim türüdür. Bu resimler zarafetleri, mat renkleri ve detaya verdikleri önem ile taninirlar. Bu resimlerin çogunda yer alan temalar Tanrilar, Tanriçalar ve Hint mitolojisinden kesitlerdir. Modern zamanlarda bu resimler Güney Hindistan'daki senliklerde çok aranan hatira ürünleridir. Bir Mysore resmi birkaç asamada boyanir. Birinci asamada temele resmin bir ön taslagi çizilir. Temel, tahtaya yapistirilmis kalin kagittan olusur. Çinko oksit ve akasya sakizindan olusan bir macun sürülür. Buna "jesso macunu" denir. Ince bir firçanin da yardimiyla bütün mücevherler, tahtlar ya da süslenmesi gereken baska kisimlar yontma etkisi yaratmak amaciyla boyanir ve hafifçe yüksek görünür. Kurumaya birakilir. Üstüne ince bir altin folya yapistirilir. Resmin geri kalani daha sonra sulu boya kullanilarak yapistirilir. Sadece mat renkler kullanilir.
|
|
RAJPUT RESIMLERI
 Rajput resimleri Hindistan'da yer alan Rajputana'daki saraylarda 18. yy'da gelisip meyve vermistir. Her Rajput kralligi kendine has bir tarz gelistirmesine ragmen hepsinde ortak olan özellikler de vardir. Rajput resimleri pek çok tema tasvir eder. Ramayana ve Mahabharata gibi epiklerde geçen olaylar, Krishna'nin hayati, çok güzel doga görüntüleri ve insanlar. Rajput resimleri minyatür kullanmayi tercih etmesine ragmen pek çok belgede de Rajput resimlerine rastlanir. Resimler hatta saraylarin, kalelerin iç duvarlarina, evlerin mimarisine ve özellikle Shekhawait'teki muhtesem mimari eserlerin üstüne de yapildi. Boyalar bazi mineraller, bitkiler ve deniz kabuklarindan elde edildi. Hatta kimisi kiymetli taslarin islenmesi ya da altin ve gümüs kullanimiyla temin edildi. Istenen rengin hazirlanmasi uzun bir süreçti. Bu bazen haftalarca sürerdi. Kullanilan firçalar çok incedir.
|
|
MOGOL RESIMLERI
 Mogol resimleri özel bir Hint resim türüdür ve genelde kitaplar için ve minyatür olarak yapilmistir. 16-19. yy’lar arasinda yasamis olan Mogol Imparatorlugu döneminde gelismis ve sekillenmistir.
|
|
TANJORE RESIMLERI
 Tanjore resimleri Tamil Nadu'ya bagli Tanjore sehrine has önemli bir klasik Güney Hindistan sanatidir. Bu sanat türü 9. yy'in ilk yarisinda ortaya çikmistir. Bu döneme sanat ve edebiyati desteklemis olan Kola imparatorlari damga vurmustur. Resimler zarafet, zengin renkleri ve detaylara verilen önem ile taninir. Çogu resimde kullanilan temalar Hint Tanri ve Tanriçalari ve Hindu mitolojisinden kesitlerdir. Modern zamanlarda bu resimler Güney Hindistan'daki festivallerde çok aranan hatira ürünleri olarak önümüze çikar. Bir Tanjore resmi birkaç asamada olusur. Birinci asamada temele resmin bir ön taslagi çizilir. Temel, tahtaya yapistirilmis kumastan olusur. Sonra tebesir tozu ya da çinko oksit suda çözülen bir yapistirici ile karistirilir ve temele sürülür. Temeli daha yumusak yapmak için bazen hafif bir asindirici da kullanilabilir. Resim çizildikten sonra yari degerli taslar kullanilarak mücevherler ve resimdeki süsler hazirlanir. Mücevherleri süslemek için ayrica danteller ya da ipler de kullanilabilir. Üstüne ince bir altin folya yapistirilir. En sonunda resimlerdeki figürlere renk katmak için boyalar kullanilir.
|
|
BENGAL OKULU
 Bengal Sanat Okulu 20. yy'in ilk yarisinda Ingiliz Imparatorlugu döneminde Hindistan'da yeseren etkili bir sanat akimiydi. Hint milliyetçiligi ile ilintili olmasina ragmen ileri gelen pek çok Ingiliz sanatçisi tarafinda desteklendi. Bengal okulu bir kültür ve milliyetçilik hareketi olarak ortaya çikti ve Hindistan'da daha önce hem Ravi Varma gibi Hintli sanatçilar hem de Ingiliz sanat okullari tarafindan desteklenmis olan akademik sanat türlerine bir tepkiydi. Hindistan kaynakli ruhani fikirlerin Bati'da yaygin ilgi bulmasi üzerine Ingiliz resim ögretmeni Ernest Binfield Havel ögrencileri Mogol minyatürlerini taklit etmeye tesvik ederek Kalküta Sanat Okulu'nda kullanilan egitim tekniklerini degistirmeye çalisti. Bu büyük tartisma yaratti ve ögrenciler greve giderken yerel basin sikayet etmeye basladi. Sikayet edenler arasinda bunu gerici bir hareket sayan milliyetçiler de vardi. Havel'e, sair Rabindranath Tagore'un yegeni olan ressam Abanindranath Tagore destek verdi. Tagore, Mogol sanatindan etkilenmis pek çok eser yaratti. Havel ve kendisi bu tarzi, Bati'daki "materyalizm"e karsilik Hindistan'in kendine has ruhani kalitelerinin ifadesi olarak gördüler. Tagore'un en iyi taninan resmi Bharat Mata (Anne Hindistan), genç bir hanimi, Hindu tanrilari gibi dört kolu olan ve Hindistan'in ulusal iradesini temsil eden objeler tutarken resmeder.
|
|