ИНСТРУМЕНТЫ В ИНДИЙСКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ

ТАНПУРА 

Известная как «мать всех инструментов», танпура используется для сопровождения большинства индийских классических музыкальных произведений; она создаёт «дрон», который вы часто слышите на фоне. Существуют разные размеры танпур, обычно с 4 или 5 струнами, которые можно настроить на различные ноты в зависимости от песни. При правильной игре ноты танпуры должны сливаться и звучать как единое целое.

Танпура помогает голосу полностью соответствовать тональности. Её мощный резонансный дрон создаёт атмосферу, которая звучит как прелюдия к выступлению.

Сам инструмент и способ его игры выглядят очень простыми, хотя на самом деле требуется большой опыт и хороший слух, чтобы правильно настроить и сыграть на танпуре.

Танпура изготовляется из выдержанной древесины и вырезанной тыквы. Размер инструмента варьируется от 1 до 1,5 м. В настоящее время маленькие танпуры пользуются популярностью среди музыкантов. Струны крепятся на мостике, изготовленном из слоновой кости, кости или дерева. Первые три струны сделаны из стали, а четвёртая — из латуни. Первая струна даёт звук ноты «ПА» в низкой октаве. Следующие две струны называются «Джори» или «двойные струны». Они звучат в средней октаве СА. Последняя струна называется «Харадж» и вибрирует в низкой октаве СА.

Иногда нота ПА не используется в рагах. Первая струна настраивается в соответствии с конкретной нотой раги. Например, нота ПА исключена из раги Малкаунс. Поэтому, когда рага исполняется, первая струна настроена в соответствии с высокой октавой МА.

Для игры на танпуре не требуется большого мастерства, но необходимо добиться непрерывности звука. Струны нужно аккуратно дергать кончиками пальцев поочерёдно. Первая струна играется средним пальцем, остальные — указательным. Танпура обычно удерживается вертикально во время игры. Плоская поверхность тыквы опирается на пол.

Мужские и женские вокалисты используют танпуры разных размеров. Мужчины используют большие танпуры с толстыми струнами, создающими глубокий звук, соответствующий мужскому голосу. Женские танпуры меньше по размеру и настроены так, чтобы гармонировать с высоким голосом женщины.

Южные танпуры имеют деревянный корпус, тогда как северные изготавливаются из тыквы, что обеспечивает лучшую вибрацию. Город Миррадж в Махараштре славится высоким качеством танпур. 

ШЕННАЙ 

 Устад Бисмиллах Хан 

Шеннaй — это духовой инструмент, который считается приносящим благоприятность и удачу, поэтому широко используется на севере Индии для свадеб и шествий. Он отражает качества чистой Муладхара-чакры. Шеннaй был создан как усовершенствованная версия пунги. Существует две распространённые легенды его происхождения. В одной из них шах запретил играть на пунге при дворе из-за резкого звука. Парикмахер из семьи музыкантов усовершенствовал инструмент и создал шеннaй. Так как его играли при дворе шаха и с учётом слова «най» (парикмахер), инструмент получил название шеннaй. Другая версия гласит, что название происходит от сочетания персидских слов «шах» (король) и «най» (флейта), что означает «флейта короля».

Устад Бисмиллах Хан Сахиб (21 марта 1916 – 21 августа 2006) был мастером шеннaй из Индии. Термин «Устад» или «Пандит» в индийской классической музыке означает «мастер» или «гуру». Он стал третьим классическим музыкантом, удостоенным высшей гражданской награды Индии «Бхарат Ратна» (2001), и одним из немногих людей, получивших все четыре главные гражданские награды.

ВИНА

Вина — это щипковый струнный инструмент, используемый в карнатической музыке. Существует несколько вариаций вины, которая в южноиндийской форме относится к семейству лютен. Конструкция вины развивалась веками, вероятно, начиная с форм, показанных на средневековых индийских картинах и в храмовых скульптурах: струнный инструмент с двумя резонаторами из тыквы, соединёнными центральным стержнем (возможно из бамбука), который держат под углом от колен к плечу. Северные варианты — Рудра-вина и Вичитра-вина, технически цимбалы, демонстрируют эту родословную.

Южноиндийская или Сарасвати-вина была разработана в 1600-х годах. Богиня учёности и искусств Сарасвати часто изображается сидящей на лебеде или павлине с винной в руках. Сарасвати говорила: «Если бы не моя Вина, которая удерживает меня на плаву, я утону, пытаясь переплыть океан музыки». Таким образом, вина ассоциируется со Свадистхан-чакрой. С древнейших времён считается, что Господь Шива играл на этом инструменте при создании Вселенной, а Шива и Парвати танцевали под музыку, исходящую от Вины.

ТАБЛА

Устад Закир Хуссейн

Название «Табла» происходит, по-видимому, от арабского барабана «Табла». Считается, что суфийский святой Амир Хусрау развил этот инструмент, разделив Пакхавдж, древний ударный инструмент, на две части. Две части таблы называются Даян и Баян. Табла играется кончиками пальцев и открытыми ладонями и может воспроизводить все сложные ритмические узоры голоса и инструмента. Табла и пакхавдж связаны с Анахата-чакрой — чакрой сердца.

Устад Закир Хуссейн сегодня признан международным феноменом. Классический виртуоз таблы высшего уровня, чьё мастерство сделало его национальным достоянием Индии и принесло мировую известность. Любимый аккомпаниатор многих величайших классических музыкантов и танцоров Индии, от Али Акбара Хана и Рави Шанкара до Бриджу Махарадж и Шивкумара Шармы.

Дагга (левая часть таблы) играется левой рукой. Она может быть изготовлена из глины, меди, серебра или никеля. Внутренняя часть таблы — из полого дерева. Обе барабанные поверхности покрыты кожей, закреплённой на ободе. Кожаные ремни используются для натяжения. Деревянные цилиндры вставляются между стенками и ремнями для настройки звука. Иногда вместо ремней используют хлопковую нить, а вместо деревянных цилиндров — металлические кольца.

Табла обычно звучит на нотах СА и ПА. Металлический молоток, обычно из латуни, используется для настройки инструмента. Разные таблы применяются для аккомпанемента вокалистов и инструментов. Табла играется кончиками пальцев и ладонями, но техника меняется в зависимости от ритма.

Игра на табле очень сложна. Она может воспроизводить все сложные ритмические модели. Опытные и креативные музыканты добавляют в выступление элементы импровизации.

ПАКХАВАДЖ 

Пакхавадж — это древний инструмент, также известный как мриданг. Этот инструмент был очень популярен в средние века, когда он сопровождал певцов дхрупада. Считается, что его современное название произошло от слова Awaj, которое обозначало тип барабана, использовавшегося в эпоху Моголов.

Пакхавадж также изготавливается из полого бревна цилиндрической формы, слегка расширяющегося к середине. Оба конца инструмента покрыты кожей. Диаметры кругов с двух сторон различаются. Полая часть справа немного меньше. Кожа закрепляется с помощью кожаных ремней, натянутых вдоль корпуса пакхаваджа. Цилиндрические деревянные бруски вставляются между стенками инструмента и ремнями для регулировки звука.

Тесто из пшеничной муки наносится на левую сторону инструмента, чтобы понизить тон и придать звуку более глубокое звучание. После нанесения покрытия инструмент очищается. Каждый раз используется свежеприготовленное тесто.

На пакхавадже играют открытой ладонью. Звук правой стороны инструмента похож на звук таблы. Однако ритмические слоги (болы) пакхаваджа отличаются от болов таблы. Основные ритмические звуки — Та, Ди, На, Те, Гха и Ка. Остальные болы представляют собой комбинации или импровизации на основе этих основных ударов.

Пакхавадж является очень развитым ударным инструментом. Его звук особенно хорошо подходит для сопровождения вокальных жанров дхрупад и дхамар, а также инструментов, таких как Рудра-вина, Вичитра-вина и Сурбахар.

 БАНСУРИ 

 Пандит Харипрасад Чаурасия 

Бансури — инструмент чакры Вишуддхи. Это поперечная альтовая флейта Индии, изготовленная из цельного куска бамбука с шестью или семью открытыми отверстиями для пальцев.

Это древний музыкальный инструмент, связанный с пастушеской традицией и жизнью пастухов. Он тесно связан с историей любви Кришны и Радхи. Североиндийская бансури, обычно длиной около 14 дюймов, традиционно использовалась как сопрано-инструмент главным образом для аккомпанемента в лёгких композициях, включая музыку для кинофильмов.

Пандит Харипрасад Чаурасия известен во всём мире своим мастерством игры на бансури. Он принадлежит к классической школе, которая сознательно стремится приблизить классическую музыку к слушателям и привлечь к ней больше людей.

Как музыкант, Чаурасия символизирует редкое единство традиции и современности. Благодаря своей выдающейся технике он значительно расширил выразительные возможности североиндийской классической флейты. В 1992 году президент Индии наградил его орденом Падма Бхушан в знак признания его выдающегося вклада в музыку.

САРОД

 Устад Амджад Али Хан

Сарод — инструмент чакры Аджна, один из важнейших инструментов индийской классической музыки. По своей конструкции он напоминает западную лютню. По значимости и популярности среди ценителей хиндустанской классической музыки он уступает лишь ситару.

Устад Амджад Али Хан — всемирно известный индийский исполнитель на сароде и композитор. Он разработал уникальный стиль игры на этом инструменте. Основные нововведения его стиля — композиции, основанные на вокальной музыке, а также техническая способность исполнять на сароде очень сложные музыкальные фразы, охватывающие три октавы, сохраняя при этом равное внимание к композиции. 

СИТАР

Пандит Рави Шанкар

Ситар преимущественно используется в хиндустанской классической музыке и широко распространён в Индии с эпохи Средневековья. Этот инструмент распространён по всему Индийскому субконтиненту. Считается, что ситар происходит от индийского семейства инструментов вина и персидского сетара, который относится к семейству сазов, хотя существуют разные теории о его происхождении.

Пандит Рави Шанкар — ученик Аллауддина Хана (основателя майхарской гхараны индийской классической музыки). Он, возможно, самый известный индийский инструменталист в мире и прославился своей новаторской деятельностью по распространению силы и красоты индийской классической музыки на Западе. Музыкальная карьера Шанкара длится более шести десятилетий, и он занесён в Книгу рекордов Гиннесса как обладатель самой продолжительной международной карьеры.

ГАРМОНИКА

Несмотря на то, что гармоника в основном является инструментом западной музыки, она была принята индийской музыкальной традицией так же, как и многие другие инструменты. Гармоника чаще всего используются для сопровождения лёгкой и полуклассической музыки. Однако некоторые музыканты предпочитают использовать этот инструмент и при исполнении кхаяла.

Музыканты долгое время спорили о том, следует ли использовать гармонику для сопровождения музыки из-за её фиксированной тональности. Тем не менее исполнители на гармонике в Индии стали настоящими мастерами этого инструмента и разработали техники, позволяющие ей соответствовать особенностям индийской музыки.

САРАНГИ

Саранги считается наиболее подходящим инструментом для сопровождения вокалиста, поскольку его звучание ближе всего к человеческому голосу. Он способен воспроизводить практически все вокальные приёмы. Именно поэтому он является незаменимой частью концертов вокальной музыки.

В феодальные времена этот инструмент считался инструментом поющих куртизанок. По этой причине его значение долгое время недооценивалось. Другой причиной, препятствовавшей его популярности среди музыкантов, было то, что его считали меланхоличным инструментом из-за его печального звучания.

Исполнителям на саранги пришлось пройти через серьёзную борьбу, чтобы этот инструмент получил уважение и признание. Даже после обретения независимости Индией в течение многих лет саранги не считался достойным инструментом для сольных концертов. Однако в наши дни сольные выступления на саранги стали популярными.

Считается, что изобретение всех смычковых музыкальных инструментов связано с демоническим царём Раваной. Многие народные инструменты похожи на саранги. В санскритских музыкальных трактатах, таких как Сангита Ратнакара, Натья Шастра и Сангита Дарбан, встречаются названия Сарангa, Саранги и Саранвина. Саранг-вина могла быть одним из инструментов вина, упоминаемых в Натья Шастре Бхараты.

Саранги изготавливается из цельного деревянного бруса длиной около 70 см. Его внутренняя часть полая и покрыта кожей. Внутри находятся четыре колка для настройки. Вместо металлических используются струны из кишечных жил животных. У саранги также есть три основные струны разной толщины. Инструмент не имеет ладов и содержит от 30 до 35 резонансных струн, которые звучат в соответствии с тональностью раги. Отверстие с колками для резонансных струн находится с правой стороны грифа. Во время игры инструмент располагается на коленях музыканта и опирается на правое плечо.

Ноты извлекаются нажатием ногтей пальцев на струны из кишечных жил. Для игры используются три пальца левой руки. Саранги играют смычком из конского волоса. Основные струны дают звук высокой октавы СА и ноты ПА, а третья струна звучит в средней октаве СА.

После долгой борьбы за признание саранги стал не только инструментом сопровождения, но и инструментом, который может раскрывать своё мастерство в сольных концертах.