Изящные искусства 

ЖИВОПИСЬ МАДХУБАНИ

Истоки живописи мадхубани, или митхильской живописи, уходят в глубокую древность. Согласно традиции, этот стиль возник во времена Рамаяны, когда царь Джанака поручил художникам украсить дворец к свадьбе своей дочери Ситы с Рамой.

Традиционно живопись мадхубани создавали женщины в деревнях вокруг современного города Мадхубани (название которого буквально означает «медовые леса») и в других районах региона Митхила. Изначально рисунки наносили на свежие глиняные стены домов, однако сегодня их также выполняют на ткани, вручную изготовленной бумаге и холсте.

Поскольку этот вид живописи долгое время существовал в пределах ограниченного географического региона и передавался из поколения в поколение, его содержание и стиль в значительной степени сохранили традиционный характер. В живописи мадхубани используются выразительные композиции и краски растительного происхождения.

Основные сюжеты изображают природу и мифологические события. Часто встречаются образы таких божеств, как Кришна, Рама, Шива, Дурга, Лакшми и Сарасвати. Широко изображаются также природные символы — солнце, луна и священное растение тулси. Наряду с ними встречаются сцены из придворной жизни и общественных событий, например свадеб.

Пустое пространство в композиции почти никогда не оставляется — его заполняют цветами, птицами, животными и геометрическими орнаментами.

Традиционно искусство росписи передавалось в семьях региона Митхила из поколения в поколение, главным образом по женской линии. Стены домов расписывали во время праздников, религиозных церемоний и важных событий жизненного цикла — рождения, обряда упанаяна (посвящения с вручением священного шнура) и свадьбы.

КАЛАМКАРИ

Каламкари — древнее и изысканное искусство росписи и набойки тканей. Само слово происходит от двух слов: kalam — «перо» или «ручка» и kari — «работа», то есть буквально «рисование пером».

Эта техника включает как ручную роспись, так и печать с помощью деревянных блоков с использованием растительных красителей. Искусство каламкари формировалось методом проб и ошибок на протяжении более чем 3000 лет. Традиционные техники передавались в ремесленных семьях из поколения в поколение.

Индия богата художественными и ремесленными традициями, и каламкари, выполненное на ткани, распространено во многих регионах Индии и Ирана. В индийском штате  Андхра Прадеш основными центрами этого искусства считаются города Машилипатнам и Шрикалахасти.

Орнаменты Машилипатнама имеют заметное иранское влияние и отличаются изящными и сложными формами. Ранние традиционные ткани печатались блоками и украшались персидскими мотивами — деревьями, вьющимися растениями, цветами и листьями. Позднее появилось голландское влияние, когда спрос на эти ткани вырос в Европе. В этом стиле каламкари создавались главным образом покрывала, занавеси и одежда, пользовавшиеся популярностью на Западе.

В Шрикалахасти главным источником вдохновения стали храмы. Здесь искусство развивалось благодаря заказам храмов на свитки и настенные панно с сюжетными изображениями. Часто изображались сцены из Махабхараты, Рамаяны, Пуран и других мифологических историй.

МАЙСУРСКАЯ ЖИВОПИСЬ 

Майсурская живопись — важная традиция классического южноиндийского искусства, возникшая в городе Майсур.

Эти картины известны своей утончённостью, мягкой цветовой гаммой и вниманием к деталям. Основными сюжетами служат изображения богов и богинь, а также сцены из индийской мифологии.

Сегодня такие картины часто приобретают как памятные сувениры во время праздничных событий в Южной Индии.

Создание майсурской картины проходит в несколько этапов. Сначала выполняется предварительный рисунок на основе, состоящей из плотной бумаги, наклеенной на деревянную доску. Затем готовится специальная паста из оксида цинка и гуммиарабика, называемая джессо. Ею прорисовывают украшения и элементы трона или арки, чтобы создать лёгкий рельеф. После высыхания на эти участки наклеивается тонкая золотая фольга. Затем изображение раскрашивается акварелью, причём используются только приглушённые цвета.

РАДЖПУТСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Раджпутская живопись — стиль индийской живописи, который сформировался и расцвёл в XVIII веке при королевских дворах региона Раджастан.

Каждое княжество раджпутов выработало собственный художественный стиль, хотя между ними существовали и общие черты. На картинах изображались сцены из эпосов Рамаяна и Махабхарата, эпизоды из жизни Кришны, живописные пейзажи и сцены человеческой жизни.

Чаще всего художники создавали миниатюры, однако подобные изображения встречаются также в рукописях и на стенах дворцов, крепостей и традиционных особняков — хавели.

Краски изготавливались из минералов, растений и раковин моллюсков, а также из переработанных драгоценных камней. В работе использовались золото и серебро. Подготовка красок могла занимать недели, а кисти были чрезвычайно тонкими.

МОГОЛЬСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Могольская живопись — особый стиль индийского искусства, обычно представленный книжными миниатюрами. Он сформировался и развивался во времена империи Моголов с XVI по XIX век.

ТАНДЖОРСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Танджорская живопись — важная традиция классического южноиндийского искусства, возникшая в городе Танджавур.

Этот художественный стиль появился ещё в IX веке во времена правления династии Чола, которая активно поддерживала развитие искусства и литературы.

Картины известны яркими красками, богатым декоративным оформлением и тщательной проработкой деталей. Основные сюжеты — индуистские божества и сцены из мифологии.

Создание таких картин проходит несколько этапов. Сначала выполняется предварительный рисунок на основе из ткани, наклеенной на деревянную доску. Затем на поверхность наносится смесь мела или оксида цинка с водорастворимым клеем. После этого изображение украшается полудрагоценными камнями, нитями и кружевом. Далее наклеивается золотая фольга, а на заключительном этапе фигуры раскрашиваются красками.

БЕНГАЛЬСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ

Бенгальская школа искусства — влиятельное художественное направление, возникшее в Индии в начале XX века во времена британского правления.

Это движение было тесно связано с ростом индийского национального самосознания, хотя одновременно поддерживалось и некоторыми британскими администраторами в сфере искусства.

Бенгальская школа возникла как авангардное и националистическое направление, выступавшее против академического стиля, распространённого в художественных школах Индии. Этот стиль поддерживали как индийские художники, например Раджа Рави Варма, так и британские преподаватели.

Британский педагог Ernest Binfield Havel попытался реформировать обучение в художественной школе Калькутты, предлагая студентам изучать и подражать могольским миниатюрам. Это вызвало серьёзные споры, забастовку студентов и критику в прессе. Хевела поддержал художник Абаниндранатх Тагор, племянник поэта Рабиндранатх Тагора. Он создал ряд произведений под влиянием могольской живописи, которую считал выражением духовной природы Индии.

Самая известная его работа — картина Bharat Mata («Мать Индия»), на которой изображена молодая женщина с четырьмя руками, подобно индуистским божествам, держащая символы национальных устремлений Индии